怎样评判一个电影的好坏

好电影的标准(均只代表个人意见)(主要适用于2000年以后的电影)。

1.场景和背景塑造。

它排名第一不是因为它的重要性,而是因为它是一个非常基本的元素。对电影类别的依赖程度也有差异。这里解释一下,很多时候,小场景的电影不需要场景塑造。像《恐怖游轮》《源代码》《密室逃脱》这样的电影都是以氛围为中心,不需要强大的场景支撑。像大多数动画长片(如《折损it-Ralph》、《疯狂动物城》和《寻梦之旅》)和大多数科幻电影(如《阿丽塔:战斗天使》和《阿凡达》Ready Player One)一样,场景塑造在电影中起着至关重要的作用,这直接区分了这样一部电影的质量。《阿丽塔:战斗天使》从来都不是对的。所以不可能给观众带来一种渴望感,也不可能用钢镰刀的时代来形容,用社会的变化来对比,用陈旧的剧情来强加社会的黑暗,单纯依靠强大的计算机技术来提升这部电影的水准。

场景的价值在于给观众一种身临其境的代入感,这才是好电影的品质。无论是科幻世界的替代,童话世界的替代,还是旧时代的替代,都是提升电影表现力的关键。

至于背景塑造,大部分电影或多或少都需要提及。除了专题纪录片、真实事件等电影,背景塑造的核心不是合理化,而是组合和煽动。组合意味着背景需要和场景、故事相匹配,让人感觉非常兼容,心理上也能接受。煽动性是指对背景的描述适合于乌合之众般的观众,不必为了迎合个人想法而追求理性,关键是要让绝大多数观众陶醉。但是,一部足够好的电影还是需要有相对绝对的合理性,《星际穿越》就符合这个标准。而大部分超级英雄电影的背景只是为后面的剧情服务,为背景打基础。

2.字符设置

大多数电影都要区分主角和配角,这就涉及到人物设定的内容。在这个划分中,可以分为五类。第一类属于核心包围型。根据真实事件改编的电影,如《模仿游戏》《美丽心灵》《钢锯岭》,其任务是展现主角的方方面面。配角的作用是衬托主角,所以属于核心。第二种类型主要是驱动型,是最常见的类型。主角推动故事的发展,而周围配角的刻画则辅助推动故事的发展和情感的表达。第三类是补充。一般有两个共生主角。当然,一个人物的重要性会更加突出。根据合作伙伴或对手的视角和行为,其他合作伙伴或对手将被渲染和比较。比如《有本事就抓我》《极速车王》《遗愿清单》就是这种风格。第四类是同一个角色类型,每个角色的价值基本相同,不会太突出或者被忽视。《密室逃脱》《真爱至上》《我们结婚吧》就是这样的电影。第五类是视角借用。最新的1917年就是这种风格。兰斯不能称为主角,只是借用了他的视角。

而如何从人物设定来判断影片呢?主要看每一个角色的必要性和价值,主角的光辉是否能照耀到你心中一个阴暗的地方,配角的存在是否是一个缩影,是否能代表一类人,是否能映衬主角,是否有一个对立面或渲染面来表达主题,是否有多个对立面,对立面之间是否有交集,这种交集能否实现。以为例,Judy Rabbit是一个带着理想来到充满希望的大城市的普通人,Nick Fox是大城市不良因素的缩影,Lion市长和杨副市长是高官与党派阶级斗争的缩影,boss Mouse展现了社会的阴暗面,他的家庭是Judy Rabbit的精神保障,警官Leopard是故事的线索人物,是一个非常全面的组合。

3.剧本情节。

剧本一般有三种,第一种是原创剧本,绿皮书的《善意的狩猎》和《国王的演讲》都属于这一类;第二类是剧本改编,Jojo Rabbit的《贫民窟的百万富翁》就属于这一类。第三类在电影环节被归入第二类,即真实事件的改编,《模仿游戏》和《美丽心灵之鹰埃迪》就是如此。

定义一个剧本的好坏有点难,因为不同的人看的时候会有不同的感受。大多数中国观众看《水的故事》是没有感情的,看《绿皮书》的感觉不会像美国人那么深刻。此外,许多女权和人权电影很难深深打动中国观众。

所以,如果把剧本剥离了太多因素的影响,简单归纳为故事的好坏,那么标准就是故事的发展是否触动人心,是否合理,是否曲折,人们是否深深卷入其中,最后一个标准就是曲折对于高分电影来说,也有一些电影像《真爱至上》一样完美。总之,如果你认为这是一个好故事,那么它就是一部好剧。

4.精神和情感的表达。

电影是一种精神享受,所以精神和情感的传递也是其中重要的一部分。一个优秀的英雄要想活在人们心中,就必须有精神支撑,而艺术色彩只是制造了一个迷惑大众的面纱。首先,什么样的电影最依赖于此,那就是励志电影和超英电影,尤其是励志电影。当然,观众需要被约翰·纳什在《美丽心灵》中的勇敢,奥吉在《奇迹男孩》中的强势,以及布拉德在《叫我一号》中的坚毅所打动,这才是励志电影的核心。励志电影中的主角都有一种精神之光照耀着整部电影,照亮了观众心中的黑暗。在其他电影中,在刻画人物时,也必须用精神色彩来替代,以帮助观众更好地理解人物。

一部优秀的电影,就是在结束前把负能量和黑暗转化为正能量,传递给观众。就像《阳关小美》一样,看似很不幸,但要学会看到阳光,而不是迷失在黑暗中。很多黑暗电影虽然没有做到这一点,但属于另一种,更注重情感的表达和内心的呐喊。

总之,关键是能不能震撼人,也就是标准。

5.现实契合。

国产电影往往在制作精良的基础上打上白日梦的印记,影响整体表现。抬头就是一个典型的例子。要想成为一部好电影,除了动画长片和科幻片的自然属性,只要达到顶级,就一定要写实。表面的乌托邦和未来的硬科幻《疯狂动物城与星际》与现实紧密结合。即使是像《白日梦者乔乔兔》这样的白日梦电影,当你想到它时,也会在现实中成长和扎根。然而,《婚姻故事》《爱尔兰人》《1917》等实力派现实主义电影都有不错的评分。

也许现在的理论在未来不一定正确,但我们需要用它们来解释现在的现象。现实在于现实中是否存在这样的可能性,故事的发展是否有一些波折,是否符合现实。比如很多业内人士不喜欢漫威漫画的超英电影,因为很多东西都略显夸张,而诺兰的蝙蝠侠三部曲可以用现有的技术来解释,这就是优秀与传奇的区别,但当然,现实只是蝙蝠侠三部曲众多优秀因素中的一小部分。至少,强大的现实总是比白痴梦的幻想更好,不包括以童话为基础的动画长片。然而,影评人喜欢看到现实中的辛酸和痛苦。越痛苦越直接,感觉越好。也许他们认为童话是给孩子听的。

6.详细描述

很多时候,“细节中见真章”,做很多事情也是如此,电影也是如此。流水账的故事再好,也抓不住观众的心。之所以很多人沉迷悬疑片,是因为悬疑片的细节都是拔尖的。《蝴蝶效应》《盗梦空间》空和《致命魔法》虽然还是有缺陷,但已经在寻找细节的终极刻画层面,人们往往喜欢突然实现的感觉。除了剧情刻画,细节刻画还包括场景刻画、动画长片场景丰富度的营造、长片的场景布局是否美观合理、超英电影的场景彩蛋是否足够惊艳等。,这些都是细节的表现。细节越好,潜力就会给观众带来不一般的观影感受。

而且,细节的价值在于观众探索的空。好电影支持多把刷子,想在不同的时间看。所以细节越多,隐藏得越深,观众就会越过瘾,就像打开了一扇新世界的大门。当然,细节是一方面,灵魂的触碰造成的多次刷屏是另一方面。

7.分数水平

音乐如酱,电影是视听的双重感受。除了音乐电影,如《爱乐之城》、《冰雪奇缘》和《悲惨世界》。音乐的作用是强化氛围,靠听觉让观众更沉浸其中。比如像《敦刻尔克》《盗梦空间》空这样的电影,音乐的价值有助于营造氛围,强烈烘托场景。比如老鹰埃迪的《国王的演讲》和《奇迹男孩》,音乐的价值在于有助于情感的表达,把主人公的内心发挥给观众,让观众从自己的内心中拿出那种共鸣,设身处地为自己着想。这些都是很好的音乐用法。在配乐层面,音乐的原创性和好的听度只能占40%的重要性,剩下的就是时机和音乐的选择,这对配乐家和调音师的配乐考验最大。

而且很多时候,你不需要刻意去关注音乐的质量。这个标准在电影院更容易感受到。当电影的剧情达到高潮,再加上能震碎人心的音乐,就是一个很好的配乐。这里的粉碎只是感觉的触摸,而不是声音的大小。

8.编辑水平。

剪辑涉及视觉舒适和体验,不同领域电影的手法要求不同,有些是为了烘托压抑的张力(《敦刻尔克》和《谍影重重》);有的为了提高故事的流畅性(“爱尔兰”绿皮书);有些手法特别高超(《1917》(PS:《一镜到底》也是要剪的)《爱其实》)。反正剪辑水平只是为了看起来舒服,这个不用太刻意。之前的奥斯卡金像奖更青睐短镜头和更多的切换,比如《美丽心灵》和《国王的演讲》。切换镜头非常果断,不会给观众留下太多空的空间。但近几年来,绿书的《水的故事》以密苏里Ebbing外的三块广告牌夺冠,剪辑也趋于长一点,这当然和电影类型有关系。

9.性能水平。

这一点虽然放在最后,但关键程度不一般。电影的精神表达和情感表达三分靠剧情,七分靠演技。《小丑》中凤凰的疯狂,《国王的演讲》中科林的表现力,《复仇》中莱昂纳多的演技都是影片中最重要的因素。一个剧本再差,也是注定要失败的,因为观众看不到,但是一个演技精湛的二流剧本也能演得很好,就像《遗愿清单》里一样。在中国电影中,演员不是一年四季都在线的,难得一部演员都在线的电影,比如《求生欲》也很优秀。演技更难量化,完全靠感觉。标准是主角想要表达的情感,观众是否能感受到,看演员的表演是否觉得入神自然。

至于演技,看看克里斯蒂安·贝尔、罗素·克劳、汤姆·汉克斯、马特·达蒙、莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特的作品就知道了。基本上演技不错,至少有保障。

 


posted @ 21-10-29 01:13  作者:admin  阅读量:

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